The search for other ways to finance their activities, to work collectively, to build communities, to blur the boundaries between audience and artist, and to broaden our understanding of what culture is, is ultimately a collective effort to create temporary zones of autonomy that sharpen social awareness and experiment with other forms of existence. These pockets of experimentation, scattered across different parts of the world, reinvent ways of being, dynamics, and uses of shared spaces, so that we are not reduced to mere consumers of services or of pre-established collective facilities.

From October 23 to 28, the program brings together national and international initiatives whose practices fall within the expanded field of culture (from the visual arts to cultural activism), centered on three main concerns: the first related to audiences (1), the second to the object of action (2), and the third to the time and spaces of that action (3).

(1) Isn’t the audience for these initiatives more the result of a collective construction than a preexisting target of the work itself? In other words, aren’t we talking more about the idea of building networks than about the idea of creating audiences? (2) Why and for whom do we work? To promote a certain type of artistic practice, strengthening civil society and inventing new ways of engaging in politics? To improve life in the surrounding area and generate income for the community? These questions suggest a restructuring of these very initiatives, which leads to the third concern. (3) If audiences are active agents in the results achieved and if the object of the work is a process of constant construction, how can these initiatives reinvent their relationships with time and space? What other genealogies and ancestral legacies should we reclaim? Where can we find the many experiences now erased from the official history of art? How can we adapt the programming of cultural spaces to current urgencies (by moving away from exhibitions, courses, and seasons)? To what extent can we work without a physical space? To what extent can we slow down the pace of the times in which we live?

É nesse contexto de esgarçamento da linguagem e da imaginação, que se fazem tão fundamentais iniciativas e coletivos cujas práticas vêm antes dos nomes. O desejo de produzir formatos, dinâmicas, relações e usos ainda sem nome que vão, pouco a pouco, encontrando seu dizer, parece ser hoje uma atuação tão valiosa, quanto incomum. Talvez por isso, o Laboratório para Estruturas Flexíveis seja mais um encontro que reúne algumas dessas iniciativas, tais como: Agência Solano Trindade(São Paulo), Aldeia Kalipety (São Paulo), Beta-Local (Porto Rico), Casa de Cultura Tainã (Campinhas), Chão Slz (São Luís), ColetivA Ocupação (São Paulo), Grupo Contrafilé (São Paulo), Clínica Aberta de Psicanálise (São Paulo), Cursinho Popular Transformação (São Paulo) DataLabe (Rio de Janeiro), Digital Art Lab CKC (Israel), Escola Nacional Florestan Fernandes (Guararema, São Paulo), G>E – Grupo de pesquisa em processos criativos e propostas estéticas (São Paulo), JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia (Belo Horizonte), l’Asilo (Nápoles, Itália), PF (São Paulo/Rio de Janeiro), Ocupação Mauá (São Paulo) Oficina de Imaginação Política, PAF [=PerforimingArtForum] (França). Não por acaso, muitas dessas iniciativas reunidas são fronteiriças, sejam pelos lugares onde atuam, pelas suas práticas ou seus formatos organizacionais. Também foram convidados alguns pesquisadores e ativistas, cujo trabalho volta-se à gestão e organização de iniciativas culturais e militantes, tais como: Andrea Phillips (Suécia), Denétèm Touam Bona (França), Sofía Olascoaga (México) e TC Silva (São Paulo).

Em poucas palavras, o Laboratório para Estruturas Flexíveis, embora use um vocabulário questionável (flexibilidade, estruturas), procura identificar ferramentas que apontem para o que seria uma unidade mínima de institucionalização dessas iniciativas no sentido de que possam se consolidar sem se engessar; se reinventar sem se precarizar; se internacionalizar sem deixar de ser locais. Afinal de contas, o que essas estruturas pretendem é instituir novos mundos.

Organização Ana Druwe, Benjamin Seroussi e Marília Loureiro
Coordenação editorial Ana Druwe
Projeto gráfico Estúdio Margem e Mateus Acioli
Textos Andrea Phillips*, Audre Lorde, Bruno Levorin,
Clara Sacco e Gilberto Vieira, Coletivo Transformação, Kadija de Paula, Ricardo Basbaum*, D-CENT – Vercellone, Vattimo (et.al)*
* Textos cedidos pelos convidados do projeto
Foto Murilo Salazar
Revisão Isabela Benassi
Tradução Pedro Koberle
Gráfica Meli-Melo Press